Ingo Maurer 被誉为“光之诗人”，其设计理念深刻启发了现代室内照明设计中情感化与互动性的融合。正如库珀·希威特史密森尼设计博物馆在2019年纪念文章中所载，Maurer认为光不仅是功能性的，更是感性的、令人舒适的，甚至可以是危险的，它超越了科学、自然或艺术，如同生命本身般 potent。
Maurer 的作品常将日常物品转化为具有叙事性的灯具。他利用纸片、陶瓷碎片、Campari酒瓶、羽毛、塑料玩具甚至电路板等 humble materials（卑微材料），结合灯泡进行拼贴与重构。例如1966年的 Bulb Lamp 使用吹制玻璃和镀铬金属，而2000年的 Porca Miseria! 悬挂灯则采用了附着在金属上的釉面模制瓷器。这种对材料的自由运用，打破了工业设计的边界，让灯具成为独立的诗意物体。
在互动性方面，Maurer 的设计鼓励用户参与。2014年展出的 YaYaHo 系统便是典型代表，其悬挂电缆设计旨在邀请用户像组装珠宝一样自行布置组件。这一灵感源自他在海地街头节日中看到的将灯泡焊接到电源线的即兴装置。此外，2013年的 Sidewall LED Wallpaper（LED墙纸）不仅提供照明，还允许用户改变图案和颜色，强弱随心，正如他所说：“我们都有只有一只翅膀的天使——只有当我们彼此拥抱才能飞翔。”
Maurer 的展览“Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer”于2007年在库珀·希威特博物馆展出，其装置设计重现于卡内基大厦的历史住宅空间中。这里不仅有会低语的原住民肖像动画，还有利用金鱼和镜子投射阴影的“中国画卷”，以及能随情绪改变色彩与图案的互动墙纸。这些作品让空间不再仅仅是提供亮度的场所，而是引发情感共鸣、充满多重感官体验的诗意场域。
对于现代室内照明设计师而言，Maurer 的遗产在于提醒我们：照明设计不应局限于技术参数，而应探索材料的可能性与人的参与感。通过光影魔术与用户互动装置，空间可以成为承载故事、激发情感甚至带来微妙“危险”感的体验场，这正是 Maurer 留给我们的核心启示。